A primeira coisa que se alcança com o olhar e logo em seguida se perde. O limite que se estende no espaço entre o chão e o céu, cresce em relação proporcional a amplitude da superfície. Neste exercício de estar na paisagem é sempre uma posição de perdedor, talvez por isso seja tão comum na história da arte tantos artistas se dedicarem a eternizar retratos de um tempo, com uma certa luz, em um lugar.

Esta exposição é constituída da incapacidade de eternizar paisagens, por ser ela mesma perecível. Por isso lança mão de um grupo de trabalhos onde a finitude e o declínio do espaço acontecem, estão divididos em três grupos que configuram uma triangulação entre o céu, a terra e a luz, elementos que constituem e desmancham a imagem. As ideias de transformação, mutabilidade e desaparecimento da paisagem se tornam imperativos aqui. 

Temos aprendido que propor experiências curatoriais em ambientes virtuais continua sendo um exercício experimental da virtualidade com paisagem contemporânea, assim reunimos trabalhos que só existem enquanto projeto ou que já desapareceram e sobraram apenas seus registros, vários trabalhos em vídeo e que foram criados no ambiente virtual dialogando com evidências de outras materialidades, enfatizando que seus encontros e proximidades geram um novo código que leitura sobre o mundo.

Este lugar tem o intuito de produzir encontros entre gerações e momentos diferentes do tempo, com a certeza que reflexões e composições artísticas produzidas por outras gerações se renovam e se tornam mais complexas quando são novamente incluídas em outros contextos e em outras discussões. Reeditando o modo como olhamos para os trabalhos de arte, no espaço e a luz das nossas paisagens virtuais. 

gilson plano
curador